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História da Múscia Clássica

Música na Idade Média

O canto gregoriano.
A música européia medieval foi baseada no canto gregoriano. O nome vem do seu criador, o Papa São Gregório Magno, do início do século sétimo.A intenção dessa música litúrgica era servir como um veículo para a palavra sagrada, a doutrina da Igreja e, conseqüentemente, a música devia ser sóbria e natural que convidasse à introspecção e à meditação religiosa.O canto gregoriano é música de “capela”, ou seja, música para vozes, sem acompanhamento instrumental de qualquer tipo, e texto em latim, uma única melodia cantada por todos os cantores, ao mesmo tempo.

Música profana - Os Trovadores

Música religiosa representou durante a Idade Média, a arte sábia e refinada. Mas ao lado dela também desenvolveu-se uma música profana, isto é, não religiosa.Entre os séculos XI e XII apareceu dentro da nobreza medieval, trovadores, poetas, músicos, produzindo música lírica e profana. As diferenças entre esta ópera e o canto gregoriano profano são importantes.Primeiro, a maioria de suas músicas são tema de amor. Segundo, não usa o latim, mas as línguas vernáculas emergentes como o francês, galego, castelhano.Sua música tinha um ritmo mais acentuado do que o gregoriano e foi acompanhada por vários instrumentos.

O RENASCIMENTO

Em geral, podemos dizer que nos séculos XV e XVI, o gosto pela música secular foi uma das maiores inovações da época.A música se tornou não só uma arte cultivada pelo clero. As canções populares , o poema lírico canto madrigal, temas-galante, foram peças pelas quais passaram quase todos os compositores .Neste momento alguns dos instrumentos desapareceram do período gótico e sobreviveram outros mais adequados para a polifonia.Instrumentos de teclado e cordas predominavam, como órgão, cravo, alaúde, o que facilitou a consagração da música com acompanhamento para as composições. Os menestréis eram acompanhados de instrumentos de cordas, principalmente.

No século XV, as formas mais generalizadas de música foram o motete, a missa, e Carol peça polifônica (como contribuição espanhola).Entre os compositores, a figura mais proeminente foi Joaquin des Pres (1440-1521), que cultivavam a música religiosa e profana.No século XVI, Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594). Foi, sem dúvida, o compositor mais influente, dominou o contraponto como nenhum outro do seu tempo, seu trabalho destaca as massas e seus motetes, marcado pela austeridade e uma profunda religiosidade.Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (1567-1643) foi um compositor italiano cuja obra marcou a transição da música renascentista barroco. Ele foi uma das principais inovações que acompanham a evolução da linguagem musical. É considerado o Pai da Opera, o seu "L`Orfeo" é considerada a primeira ópera da história da música. Também inclui quatro óperas, um grande número de madrigais e obras de música sacra.

O Início da Música Clássica

Período Barroco ( 1600 – 1750 )

O período barroco foi um momento importante na história da humanidade. Galileu, Kepler e Newton estavam descobrindo novas maneiras de explicar o universo.Na música, nas artes, arquitetura e moda, decoração e ornamentação sofisticadas se tornaram normais.Durante o período barroco compositores eram usados ​principalmente por parte das autoridades eclesiásticas e membros da nobreza.Este sistema eram os patrocínios. E como o patrono pagava ao compositor para cada obra e decidia que tipo de música deveria ser composta, limitou severamente a criatividade e liberdade artística.

A música instrumental tornou-se tão importante quanto a música vocal, individuais ou em corais.Floresceu no período barroco a música para órgão, violino, harpa, flauta, oboé, trombone e trompete. Ainda é usada para instrumentos de percussãoOs compositores mais importantes desta época foram:

 

O Período Clássico ( 1750 – 1820 )

Os anos clássicos do período vivido em uma época de grande mudança no mundo.A Revolução Francesa e as guerras napoleônicas mudaram a face da Europa.Durante este período, o público em geral tinha mais acesso à cultura e participava mais de atividades artísticas.

No mundo da música, o sistema de patrocínio começou a desaparecer e foi substituído pelo primeiro concerto público onde as pessoas tinham que pagar para o evento.Em vez de as rápidas mudanças de estilo e enfeites do período barroco, a música do período clássico foi marcada por simplicidade, equilíbrio e não muito baseada no emocional.

Conhecida como "música absoluta", os clássicos foram escritos não para dançar ou para ocasiões especiais, mas para o prazer de desfrutar a beleza da música.Os trabalhos musicais foram apresentados em salas especiais para os concertos ou recitais.Três novas formas instrumentais foram desenvolvidos: o concerto, a sinfonia e a sonata

As sinfonias em três movimentos, o primeiro rápido, o segundo mais lento e o terceiro também terminando em um ritmo rápido.Algumas sinfonias adicionavam uma dança antes do último movimento.Viena era o centro musical da Europa e a maioria dos grandes compositores viveu boa parte de seu tempo naquela cidade.

 

El Período Romántico ( 1820 – 1920 )

As mudanças principais da música, foi durante a era romântica. Compositores expandiram as formas musicais e desenvolveram novas formas de expressar sua própria personalidade.As restrições sobre a duração do trabalho, o número de movimentos, o número de vozes ou instrumentos utilizados, etc.Neste ambiente de liberdade criativa, floresceu um grande e variado número de obras instrumentais e vocais.Foi durante este período que foram introduzidos a maioria dos instrumentos da orquestra como nós os conhecemos hoje.

A invenção e o uso generalizado de válvulas em instrumentos de metal e novos sistemas de instrumentos de teclado a ar e madeira, facilitaram a maneira de tocar, incentivando compositores a escreverem mais músicas para eles.Sinfonias românticas tornaram-se uma versão expandida das Sinfonias Clássicas. A sua duração ficou muito maior e acrescentou muitos instrumentos para a orquestra.Havia também trabalhos em miniatura neste período, como o noturno, o estudo, de improviso, e da balada, que se tornaram populares por serem curtos e fáceis de ouvir e lembrar.

Compositores românticos também uniram a poesia com a música. As óperas foram dedicadas a expor dramas humanos e não mitológicos, simbólicos ou platônicos.Apareceu uma nova tendência "nacionalista" que inspirou os compositores a incorporar em suas composições, músicas e estilos mais populares de seus países.A Rússia foi o líder do movimento nacionalista com compositores como Tchaikovsky, Borodin e Rimsky Korsakov.Também Antonin Dvorak, o compositor da Tchecoslováquia investiram pesadamente em músicas e danças populares dos seus países para compor suas sinfonias e concertos de câmara.

Outros grandes compositores deste período foram Franz Schubert, Johann Strauss, Johann Strauss II, Richard Strauss, Franz Liszt, Sergei Rachmaninov, Robert Schumann, Richard Wagner, Johannes Brahms, Giuseppe Verdi, Hector Berlioz e Bedrich Smetana.A música do período romântico foi a que teve maior aceitação e divulgação ao público em geral e atravessou as fronteiras de todos os países para se tornar a música universal.Hoje, as valsas de Strauss e Tchaikovsky, noturnos de Chopin, as óperas de Verdi, Brahms e Hungarian, fazem parte da cultura de todos os povos.

 

Música Moderna y Contemporánea ( 1920 - 2000 )

O impressionismo

A música impressionista é um ramo derivado da música romântica que não segue padrões definidos. A melodia é colocada em uma forma dispersa e em outros casos, as melodias são repetidas, só mudando a intensidade do som e também o número de instrumentos envolvidos na orquestra.Os compositores mais famosos desse estilo de música foram Claude Debussy e Maurice Ravel.

Neo-classicismo

Neo-clássico estilo semelhante a uma música que foi composta no período clássico, utiliza os sons mais modernos e instrumentos, mas segue os ideais do período clássico e formatos originais.Os compositores mais famosos deste estilo são Igor Stravinsky, Dmitri Shostakovich e Aram Khachaturian.Música atonalÉ um novo estilo de música desenvolvido pelo compositor Arnold Schoenberg, que utiliza uma escala cromática de 12 notas. Seu ritmo é irregular e imprevisível.

Foram desenvolvidos mais tipos e estilos, e já foram escritos mais de música no século XX e XXI do que durante todos os séculos anteriores, o único limite é o talento e imaginação dos compositores.Os compositores mais famosos da música impressionista e contemporânea são: